Z głębokim żalem i bólem informujemy że w dniu 23 lipca 2018 zmarł, w wyniku tragicznego wypadku nasz kolega, przyjaciel, wspaniały perkusista wielu czołowych zespołów jazzowych GRZEGORZ GRZYB.
Jeszcze niedawno zachwycał grą podczas koncertów organizowanych przez ZSJ, jak chociażby niedawno w nowym składzie zespołu Marek Kazana Trio w Skolwinie czy tydzień temu podczas koncertu w szczecińskim amfiteatrze wraz z grupą Przemek Raminak Quartet.

Żegnaj Grzesiu.
Łączymy się w bólu z rodziną i przyjaciółmi.
Zarząd i członkowie Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego

 



Fot. Ryszard Pakieser
 

 


AMFITEATR JAZZ CAFÉ

Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
zawsze w NIEDZIELĘ zawsze o GODZINIE 17:00


WSTĘP WOLNY

 



 

Amfiteatr Jazz Café to realizowany już od kilku lat przez Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe projekt popularyzacji muzyki jazzowej i pokrewnej wśród mieszkańców i turystów spacerujących alejkami szczecińskiego Parku Kasprowicza. W niedzielne, wakacyjne popołudnia pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec zmienia się w kameralną scenę promenadową gdzie można posłuchać dobrej muzyki jazzowej i nie tylko. Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku oprócz przyjemności spaceru, wśród pięknej parkowej zieleni, można było również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki. Dotychczasowe doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników, a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych słuchaczy. W roku 2018 prezentujemy bardzo zróżnicowaną muzykę zarówno pod względem rodzaju, stylistyki i dotychczasowych dokonań poszczególnych wykonawców. Rozpoczynamy od bardzo młodych zespołów i solistów, dopiero wchodzących na scenę muzyczną, W drugiej części cyklu zaprezentujemy natomiast wykonawców o ugruntowanej pozycji w świecie muzycznym i licznych sukcesach na scenach krajowych i zagranicznych. Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie, zawsze w niedzielę i zawsze o godz. 17:00.

08 lipca 2018 godz. 17:00
MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO
Michał Kaczmarczyk - gitara
Maciej Burzyński - perkusja
Krzysztof Baranowski - kontrabas


Koncert Michał Kaczmarczyk Trio w ramach Amfiteatr Jazz Café jest swoistą nagrodą za zdobycie przez zespół I nagrody podczas Hanza Jazz Festiwal w Koszalinie w październiku 2017. Michał Kaczmarczyk Trio to autorski projekt gitarzysty jazzowego, kompozytora, absolwenta gitary jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach i w Poznaniu, Michała Kaczmarczyka, w którym realizuje on swoje muzyczne pomysły oparte na fascynacji dokonaniami artystów związanych ze współczesną nowojorską sceną jazzową. Artysta ma na swoim koncie liczne sukcesy , takie jak zdobycie I miejsca w IX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, wyróżnienie w kategorii solo open na 9th Tarnów Jazz Contest, czy znalezienie się w gronie finalistów Novum Jazz Festival 2016. Oprócz lidera w skład zespołu wchodzą utalentowani, doświadczeni i wielokrotnie nagradzani w ogólnopolskich konkursach studenci poznańskiej Akademii Muzycznej - kontrabasista Krzysztof Baranowski oraz perkusista Maciej Burzyński. Oprócz wyżej wymienionej nagrody w Koszalinie zespół w listopadzie 2017 roku zdobył II miejsce w międzynarodowym konkursie „Powiew Młodego Jazzu” w ramach Krokus Jazz Festival 2017 oraz znalazł się w gronie finalistów Blue Note Poznań Competition 2017. W czasie koncertów formacji usłyszeć można nie tylko kompozycje lidera osadzone w stylistyce modern jazzu, ale również standardy jazzowe, bowiem artyści przywiązują ogromną wagę do tradycji oraz korzeni tego gatunku. Więcej informacji na : www.michalkaczmarczyk.com


15 lipca 2018 godz. 17:00
PRZEMEK RAMINIAK QUARTET
Przemek Raminiak – instrumenty klawiszowe
Paweł Grzesiuk – bas
Grzegorz Grzyb – perkusja
gościnnie Zuzanna Babiak – wokal


Przemysław Raminiak lider zespołu, pianista, kompozytor, aranżer jazzowy. W 1977 roku. Był współzałożycielem tria RGG, z którym występował przez prawie piętnaście lat, nagrywając pięć wysoko cenionych albumów. Jego melodyjne kompozycje i zamiłowanie do nastrojowych klimatów ukształtowały brzmienie zespołu. W 2015 roku zadebiutował płytą Locomotive nagraną z własnym Przemek Raminiak Quartet. Urodził się w Gorzowie Wlkp. i tam w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Pochodzi z artystycznej rodziny, jego matka jest plastykiem, a ojciec muzykiem. Jak sam wspomina „W mojej pamięci na zawsze pozostaną obrazy i dźwięki biesiad, które odbywały się w moim rodzinnym domu. Podczas takich spotkań, jeszcze jako szkrab, skradałem się pod kuchenny stół, by posłuchać wspólnego muzykowania moich rodziców i ich przyjaciół”. Debiutował jako klarnecista w Kapeli u Zbycha prowadzonej przez jego ojca Zbigniewa Raminiaka i jako saksofonista gorzowskiego Big Bandu. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. Im. Fryderyka Chopina w Warszawie (profil jazzowy w klasie Andrzeja Jagodzińskiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, ukończonej z wyróżnieniem. Tam poznał młodych muzyków: Krzysztofa Gradziuka i Macieja Garbowskiego, z którymi wspólnie założył RGG Trio. Trio stało się jednym z czołowych zespołów jazzowych w Polsce, nagrał pięć albumów i zdobył wiele nagród, m.in.: I Nagrodę na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2003), Nagrodę Publiczności i II Nagrodę 27. Internacionale Festival de Jazz de GETXO (Hiszpania, 2003) oraz Klucz do Kariery podczas Gorzów Jazz Cellebration (2003). Album Unfinished Story - Remembering Kosz (2007) został uznany Polską Jazzową Płytą Roku 2007 według dziennika "Rzeczpospolita" i rozgłośni Jazz Radio oraz Albumem Roku w kategorii Jazz Instrumentalny (Kameralny) w konkursie Nagrody Polskich Melomanów 2007. Indywidualnie Przemek Raminiak jest laureatem II nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy (Słupsk, 2003). Wyróżniony statuetką SUKCES przyznawaną przez Klub Rotary (Gorzów, 2008) i Motylem - Nagrodą Kulturalną Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego (2009).
Jest autorem muzyki do musicalu Leonard i spektaklu Krwawe Gody (2005) wystawionych przez Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wlkp. (2001). Współpracuje z artystami najwyższego formatu jak Krystyna Prońko, Monika Kuszyńska, Mietek Szcześniak, Jan ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski. Nowy skład kwartetu uzupełniają wyśmienici muzycy – Paweł Grzesiuk – bas, rodowity szczecinianin oraz pochodzący ze Stargardu, jeden z najlepszych perkusistów jazzowych w Polsce, członek legendarnej formacji „Laboratorium” z Krakowa – Grzegorz Grzyb.Nowym nabytkiem kwartetu jest młoda, obiecująca wokalistka Zuzanna Babiak.


22 lipca 2018 godz. 17:00
MARIANNA WRÓBLEWSKA
z towarzyszeniem zespołu
RAMA 111
Jan Rejnowicz – piano
Przemek Dyakowski – saksofony
Janusz Kadyszewski - kontrabas


Marianna Wróblewska - wokalistka jazzowa. Była laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963 wraz z Haliną Frąckowiak czy Zdzisławą Sośnicką. Zauważono ją i od tamtej pory jej kariera potoczyła się błyskawicznie. Od 1967 współpracowała z zespołem Rama 111. W 1968 r. odniosła swój pierwszy, poważny sukces zdobywając I nagrodę na festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu i została uznana za nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej. Śpiewając przede wszystkim jazz, nie stroniła od ambitnej piosenki. Współpracowała ze studiem piosenki Pagartu. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach w Austrii wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę. Występowała z najlepszymi zespołami i solistami jazzowymi - Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, Paradox, SBB, Old Timers, Rama 111, Swing Workshop. Była wokalistką Zespołu Jazzowego Zygmunta Wicharego. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.
Ostatnim poważnym koncertem przed długą przerwą w aktywności estradowej był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 r. Po 11 latach przerwy Marianna Wróblewska, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz", którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 r. w Teatrze Polonia w Warszawie i od tego czasu regularnie koncertuje.
Jej siedem albumów dowodzi, że jest artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych i zjawiskiem niepowtarzalnym na polskim rynku muzycznym. Posiada wspaniały, "czarny" głos o ogromnej skali. Wybrana dyskografia: 1972 – Sound of Marianna Wróblewska (cytat z okładki: „Pierwsza indywidualność w dziejach polskiej wokalistyki jazzowej, Marianna Wróblewska, oddaje w ręce melomanów swoją pierwszą płytę długogrającą. W historii polskiej fonografii jazzowej byłaby to pierwsza płyta długogrająca nagrana przez wokalistkę, gdyby utrwalona była na niej muzyka wyłącznie jazzowa. Ale tak nie jest. Niejednolity - pod względem prezentowanych gatunków muzycznych charakter tej płyty nie jest jednak dziełem przypadku, ani, tym bardziej, gestem w stronę różnorodnych gustów słuchaczy. Uzasadnia go cała dotychczasowa biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej, stanowiąca wędrówkę po różnych regionach muzyki..."), 1973 – Byle bym się zakochała, 1978 – Feelings of Marianna Wróblewska, 1980 – Odpowiednia dziewczyna, 1988 – Privilege, 1990 - Wieczór samotnych pań.
Artystka po latach przerwy w aktywnym koncertowaniu wróciła na estradę z nowymi siłami, werwą i pomysłami. Po ostatnich koncertach wydaje się, że zaplanowana przerwa wyszła artystce jak najbardziej na dobre. Nowe brzmienie, jeszcze mocniejszy i klarowny głos oraz bardzo szeroki i różnorodny repertuar to nowe, atrakcyjne oblicze Divy Polskiego Jazzu.
Podczas koncertu, zgodnie z hasłem „Majdaniec w amfiteatrze Majdaniec”, w ramach Amfiteatr Jazz Café, Marianna Wróblewska wykona kilka specjalnie na ten koncert przygotowanych piosenek, niegdysiejszej koleżanki ze Złotej Dziesiątki legendarnego już Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie.
RAMA 111 założona została w 1966 roku przez Jana Rejnowicza (fortepian), który namówił do współpracy Przemka Dyakowskiego (saksofony), Romana Skurzyńskiego (kontrabas) i Andrzeje Śliwę (perkusja). Zespół szybko stał się jedną z najlepszych formacji tanecznych Trójmiasta, regularnie występując w legendarnych klubach: Żak i Rudy Kot. Pierwszy poważniejszy występ „zaliczyli” podczas Festiwalu „Jazz Nad Odrą ‘68” we Wrocławiu. W trzy lata później, z Piotrem Nadolskim (trąbka) w składzie, za jazzowe opracowanie staropolskiej pieśni rycerskiej „Bogurodzica” otrzymali tam trzecią nagrodę. Od tego czasu, w przerwach między zagranicznymi wojażami, występowali m.in. na festiwalach „Jazz Jamboree” i „Jazz Jantar”, w warszawskiej Filharmonii Narodowej i katowickim Spodku oraz w sopockiej Operze Leśnej i w Non-Stopie. Przez dekadę byli też zespołem Rozgłośni Polskiego Radia w Gdańsku.
 

29 lipca 2018 godz. 17:00
AFTER BLUES
Waldemar Baranowski, Leszek Piłat


Szczeciński „After Blues” to blisko 40 lat nieprzerwanej działalności artystycznej. Szczególną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal) – jego założyciele. To duet, brzmiący co najmniej jak trio. Muzycy wypracowali własny muzyczny wizerunek - wysublimowany, oszczędnie grany blues w balladowej otoczce. Zespół ma na swym koncie 13 autorskich wydawnictw oraz udział w kompilacjach różnych wykonawców. Występował w Niemczech, Holandii, Szwecji, Danii, Czechach i Rosji. Jest pomysłodawcą projektów muzycznych, m.in.: „Bluesowe czwartki u Sławka”, „Akademia Ujarzmionego Hałasu”, „Mała Akademia Bluesa”, „Zaduszki Bluesowe”, „Przystań dla bluesa”, a przede wszystkim Festiwalu Muzyki Bluesowej BLUESADA (festiwal realizowany przez 18 lat). W roku 2009 duet ”After Blues” był nominowany do prestiżowych nagród: „Fryderyki” i „Superjedynki”.
W 2013 r. otrzymał nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego „Pro Arte” – za ogromny wkład w polską muzykę bluesową, za wieloletnią twórczą działalność, w podziękowaniu za rozwój kultury muzycznej w Polsce oraz promowanie regionu zachodniopomorskiego w kraju i poza jego granicami. W roku 2018„After Blues” został nominowany do Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin za całokształt twórczości.
„After Blues” od lat należy do krajowej czołówki, wyróżniając się nie tylko intrygującym repertuarem, bliską współpracą m.in. z Tadeuszem Nalepą (2 lata) i Mirą Kubasińską (11 lat), ale także dwuosobowym składem, wykonując swój repertuar na żywo z wykorzystaniem pełnego instrumentarium, w którym szczególną rolę odgrywa skonstruowana przez Leszka Piłata perkusja, pozwalająca muzykom na jednoczesne obsługiwanie dwóch instrumentów.
Muzycy wierni bluesowi potrafią w perfekcyjny sposób nadać jego rdzennemu brzmieniu współczesny wymiar przez co z jednakowym powodzeniem uwodzą swoich stałych fanów jak i publiczność na co dzień odległą od klasycznego bluesowego kolorytu. Wiele kompozycji z repertuaru grupy nosi znamiona przebojów radiowych. Na koncertach wykonują utwory z repertuaru zespołu „Breakout”, standardy blues-rockowe, ale przede wszystkim własne kompozycje. Nie zabraknie utworu „Zobacz jak pięknie”, który przez wiele tygodni gościł na antenie radiowej „trójki” i uplasował się na piątym miejscu Listy Przebojów Programu III, a przez słuchaczy radia został wybrany najlepszym utworem bluesowym.

 


WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin


Partner:
Gmina Miasto Szczecin




Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.




Patronat medialny: