|
Amfiteatr Jazz
Café to realizowany już od kilku lat przez Zachodniopomorskie
Stowarzyszenie Jazzowe projekt popularyzacji muzyki jazzowej i
pokrewnej wśród mieszkańców i turystów spacerujących alejkami
szczecińskiego Parku Kasprowicza. W niedzielne, wakacyjne popołudnia
pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec zmienia się w
kameralną scenę promenadową gdzie można posłuchać dobrej muzyki
jazzowej i nie tylko. Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów
promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku oprócz
przyjemności spaceru, wśród pięknej parkowej zieleni, można było
również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki. Dotychczasowe
doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników,
a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych
słuchaczy. W roku 2018 prezentujemy bardzo zróżnicowaną muzykę
zarówno pod względem rodzaju, stylistyki i dotychczasowych dokonań
poszczególnych wykonawców. Rozpoczynamy od bardzo młodych zespołów i
solistów, dopiero wchodzących na scenę muzyczną, W drugiej części
cyklu zaprezentujemy natomiast wykonawców o ugruntowanej pozycji w
świecie muzycznym i licznych sukcesach na scenach krajowych i
zagranicznych. Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru
Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie, zawsze w niedzielę i zawsze
o godz. 17:00.
08 lipca 2018 godz.
17:00
MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO
Michał Kaczmarczyk - gitara
Maciej Burzyński - perkusja
Krzysztof Baranowski - kontrabas
Koncert Michał Kaczmarczyk Trio w ramach Amfiteatr Jazz Café jest
swoistą nagrodą za zdobycie przez zespół I nagrody podczas Hanza
Jazz Festiwal w Koszalinie w październiku 2017. Michał Kaczmarczyk
Trio to autorski projekt gitarzysty jazzowego, kompozytora,
absolwenta gitary jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach i w
Poznaniu, Michała Kaczmarczyka, w którym realizuje on swoje muzyczne
pomysły oparte na fascynacji dokonaniami artystów związanych ze
współczesną nowojorską sceną jazzową. Artysta ma na swoim koncie
liczne sukcesy , takie jak zdobycie I miejsca w IX Międzynarodowym
Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, wyróżnienie w
kategorii solo open na 9th Tarnów Jazz Contest, czy znalezienie się
w gronie finalistów Novum Jazz Festival 2016. Oprócz lidera w skład
zespołu wchodzą utalentowani, doświadczeni i wielokrotnie nagradzani
w ogólnopolskich konkursach studenci poznańskiej Akademii Muzycznej
- kontrabasista Krzysztof Baranowski oraz perkusista Maciej
Burzyński. Oprócz wyżej wymienionej nagrody w Koszalinie zespół w
listopadzie 2017 roku zdobył II miejsce w międzynarodowym konkursie
„Powiew Młodego Jazzu” w ramach Krokus Jazz Festival 2017 oraz
znalazł się w gronie finalistów Blue Note Poznań Competition 2017. W
czasie koncertów formacji usłyszeć można nie tylko kompozycje lidera
osadzone w stylistyce modern jazzu, ale również standardy jazzowe,
bowiem artyści przywiązują ogromną wagę do tradycji oraz korzeni
tego gatunku. Więcej informacji na :
www.michalkaczmarczyk.com
15 lipca 2018 godz. 17:00
PRZEMEK RAMINIAK QUARTET
Przemek Raminiak – instrumenty klawiszowe
Paweł Grzesiuk – bas
Grzegorz Grzyb – perkusja
gościnnie Zuzanna Babiak – wokal
Przemysław Raminiak lider zespołu, pianista, kompozytor, aranżer
jazzowy. W 1977 roku. Był współzałożycielem tria RGG, z którym
występował przez prawie piętnaście lat, nagrywając pięć wysoko
cenionych albumów. Jego melodyjne kompozycje i zamiłowanie do
nastrojowych klimatów ukształtowały brzmienie zespołu. W 2015 roku
zadebiutował płytą Locomotive nagraną z własnym Przemek Raminiak
Quartet. Urodził się w Gorzowie Wlkp. i tam w wieku siedmiu lat
rozpoczął naukę gry na fortepianie. Pochodzi z artystycznej rodziny,
jego matka jest plastykiem, a ojciec muzykiem. Jak sam wspomina „W
mojej pamięci na zawsze pozostaną obrazy i dźwięki biesiad, które
odbywały się w moim rodzinnym domu. Podczas takich spotkań, jeszcze
jako szkrab, skradałem się pod kuchenny stół, by posłuchać wspólnego
muzykowania moich rodziców i ich przyjaciół”. Debiutował jako
klarnecista w Kapeli u Zbycha prowadzonej przez jego ojca Zbigniewa
Raminiaka i jako saksofonista gorzowskiego Big Bandu. Absolwent
Państwowej Szkoły Muzycznej II st. Im. Fryderyka Chopina w Warszawie
(profil jazzowy w klasie Andrzeja Jagodzińskiego) oraz Akademii
Muzycznej w Katowicach, ukończonej z wyróżnieniem. Tam poznał
młodych muzyków: Krzysztofa Gradziuka i Macieja Garbowskiego, z
którymi wspólnie założył RGG Trio. Trio stało się jednym z czołowych
zespołów jazzowych w Polsce, nagrał pięć albumów i zdobył wiele
nagród, m.in.: I Nagrodę na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2003),
Nagrodę Publiczności i II Nagrodę 27. Internacionale Festival de
Jazz de GETXO (Hiszpania, 2003) oraz Klucz do Kariery podczas Gorzów
Jazz Cellebration (2003). Album Unfinished Story - Remembering Kosz
(2007) został uznany Polską Jazzową Płytą Roku 2007 według dziennika
"Rzeczpospolita" i rozgłośni Jazz Radio oraz Albumem Roku w
kategorii Jazz Instrumentalny (Kameralny) w konkursie Nagrody
Polskich Melomanów 2007. Indywidualnie Przemek Raminiak jest
laureatem II nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego
im. Krzysztofa Komedy (Słupsk, 2003). Wyróżniony statuetką SUKCES
przyznawaną przez Klub Rotary (Gorzów, 2008) i Motylem - Nagrodą
Kulturalną Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego (2009).
Jest autorem muzyki do musicalu Leonard i spektaklu Krwawe Gody
(2005) wystawionych przez Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie
Wlkp. (2001). Współpracuje z artystami najwyższego formatu jak
Krystyna Prońko, Monika Kuszyńska, Mietek Szcześniak, Jan ptaszyn
Wróblewski, Krzesimir Dębski. Nowy skład kwartetu uzupełniają
wyśmienici muzycy – Paweł Grzesiuk – bas, rodowity szczecinianin
oraz pochodzący ze Stargardu, jeden z najlepszych perkusistów
jazzowych w Polsce, członek legendarnej formacji „Laboratorium” z
Krakowa – Grzegorz Grzyb.Nowym nabytkiem kwartetu jest młoda,
obiecująca wokalistka Zuzanna Babiak.
22 lipca 2018 godz. 17:00
MARIANNA WRÓBLEWSKA
z towarzyszeniem zespołu
RAMA 111
Jan Rejnowicz – piano
Przemek Dyakowski – saksofony
Janusz Kadyszewski - kontrabas
Marianna Wróblewska - wokalistka jazzowa. Była laureatką tzw.
"Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963 wraz
z Haliną Frąckowiak czy Zdzisławą Sośnicką. Zauważono ją i od tamtej
pory jej kariera potoczyła się błyskawicznie. Od 1967 współpracowała
z zespołem Rama 111. W 1968 r. odniosła swój pierwszy, poważny
sukces zdobywając I nagrodę na festiwalu "Jazz nad Odrą" we
Wrocławiu i została uznana za nadzieję polskiej wokalistyki
jazzowej. Śpiewając przede wszystkim jazz, nie stroniła od ambitnej
piosenki. Współpracowała ze studiem piosenki Pagartu. W 1974 na
Coupe d'Europe w Villach w Austrii wspólnie z Anną Jantar i
Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę. Występowała z najlepszymi
zespołami i solistami jazzowymi - Mieczysławem Koszem, Zbigniewem
Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami
Bizony, Paradox, SBB, Old Timers, Rama 111, Swing Workshop. Była
wokalistką Zespołu Jazzowego Zygmunta Wicharego. Koncertowała w
ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii
i na Węgrzech.
Ostatnim poważnym koncertem przed długą przerwą w aktywności
estradowej był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 r. Po 11
latach przerwy Marianna Wróblewska, wzięła udział w II edycji
jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz", którego premiera miała miejsce
na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 r. w Teatrze Polonia w
Warszawie i od tego czasu regularnie koncertuje.
Jej siedem albumów dowodzi, że jest artystką o szerokich
możliwościach interpretacyjnych i zjawiskiem niepowtarzalnym na
polskim rynku muzycznym. Posiada wspaniały, "czarny" głos o ogromnej
skali. Wybrana dyskografia: 1972 – Sound of Marianna Wróblewska
(cytat z okładki: „Pierwsza indywidualność w dziejach polskiej
wokalistyki jazzowej, Marianna Wróblewska, oddaje w ręce melomanów
swoją pierwszą płytę długogrającą. W historii polskiej fonografii
jazzowej byłaby to pierwsza płyta długogrająca nagrana przez
wokalistkę, gdyby utrwalona była na niej muzyka wyłącznie jazzowa.
Ale tak nie jest. Niejednolity - pod względem prezentowanych
gatunków muzycznych charakter tej płyty nie jest jednak dziełem
przypadku, ani, tym bardziej, gestem w stronę różnorodnych gustów
słuchaczy. Uzasadnia go cała dotychczasowa biografia artystyczna
Marianny Wróblewskiej, stanowiąca wędrówkę po różnych regionach
muzyki..."), 1973 – Byle bym się zakochała, 1978 – Feelings of
Marianna Wróblewska, 1980 – Odpowiednia dziewczyna, 1988 – Privilege,
1990 - Wieczór samotnych pań.
Artystka po latach przerwy w aktywnym koncertowaniu wróciła na
estradę z nowymi siłami, werwą i pomysłami. Po ostatnich koncertach
wydaje się, że zaplanowana przerwa wyszła artystce jak najbardziej
na dobre. Nowe brzmienie, jeszcze mocniejszy i klarowny głos oraz
bardzo szeroki i różnorodny repertuar to nowe, atrakcyjne oblicze
Divy Polskiego Jazzu.
Podczas koncertu, zgodnie z hasłem „Majdaniec w amfiteatrze
Majdaniec”, w ramach Amfiteatr Jazz Café, Marianna Wróblewska wykona
kilka specjalnie na ten koncert przygotowanych piosenek,
niegdysiejszej koleżanki ze Złotej Dziesiątki legendarnego już
Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie.
RAMA 111 założona została w 1966 roku przez Jana Rejnowicza
(fortepian), który namówił do współpracy Przemka Dyakowskiego
(saksofony), Romana Skurzyńskiego (kontrabas) i Andrzeje Śliwę
(perkusja). Zespół szybko stał się jedną z najlepszych formacji
tanecznych Trójmiasta, regularnie występując w legendarnych klubach:
Żak i Rudy Kot. Pierwszy poważniejszy występ „zaliczyli” podczas
Festiwalu „Jazz Nad Odrą ‘68” we Wrocławiu. W trzy lata później, z
Piotrem Nadolskim (trąbka) w składzie, za jazzowe opracowanie
staropolskiej pieśni rycerskiej „Bogurodzica” otrzymali tam trzecią
nagrodę. Od tego czasu, w przerwach między zagranicznymi wojażami,
występowali m.in. na festiwalach „Jazz Jamboree” i „Jazz Jantar”, w
warszawskiej Filharmonii Narodowej i katowickim Spodku oraz w
sopockiej Operze Leśnej i w Non-Stopie. Przez dekadę byli też
zespołem Rozgłośni Polskiego Radia w Gdańsku.
29
lipca 2018 godz. 17:00
AFTER BLUES
Waldemar Baranowski, Leszek Piłat
Szczeciński „After Blues” to blisko 40 lat nieprzerwanej
działalności artystycznej. Szczególną wytrwałością pochwalić się
mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski
(gitara, instr. perkusyjne, vocal) – jego założyciele. To duet,
brzmiący co najmniej jak trio. Muzycy wypracowali własny muzyczny
wizerunek - wysublimowany, oszczędnie grany blues w balladowej
otoczce. Zespół ma na swym koncie 13 autorskich wydawnictw oraz
udział w kompilacjach różnych wykonawców. Występował w Niemczech,
Holandii, Szwecji, Danii, Czechach i Rosji. Jest pomysłodawcą
projektów muzycznych, m.in.: „Bluesowe czwartki u Sławka”, „Akademia
Ujarzmionego Hałasu”, „Mała Akademia Bluesa”, „Zaduszki Bluesowe”,
„Przystań dla bluesa”, a przede wszystkim Festiwalu Muzyki Bluesowej
BLUESADA (festiwal realizowany przez 18 lat). W roku 2009 duet
”After Blues” był nominowany do prestiżowych nagród: „Fryderyki” i „Superjedynki”.
W 2013 r. otrzymał nagrodę Marszałka Województwa
Zachodniopomorskiego „Pro Arte” – za ogromny wkład w polską muzykę
bluesową, za wieloletnią twórczą działalność, w podziękowaniu za
rozwój kultury muzycznej w Polsce oraz promowanie regionu
zachodniopomorskiego w kraju i poza jego granicami. W roku 2018„After
Blues” został nominowany do Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin za
całokształt twórczości.
„After Blues” od lat należy do krajowej czołówki, wyróżniając się
nie tylko intrygującym repertuarem, bliską współpracą m.in. z
Tadeuszem Nalepą (2 lata) i Mirą Kubasińską (11 lat), ale także
dwuosobowym składem, wykonując swój repertuar na żywo z
wykorzystaniem pełnego instrumentarium, w którym szczególną rolę
odgrywa skonstruowana przez Leszka Piłata perkusja, pozwalająca
muzykom na jednoczesne obsługiwanie dwóch instrumentów.
Muzycy wierni bluesowi potrafią w perfekcyjny sposób nadać jego
rdzennemu brzmieniu współczesny wymiar przez co z jednakowym
powodzeniem uwodzą swoich stałych fanów jak i publiczność na co
dzień odległą od klasycznego bluesowego kolorytu. Wiele kompozycji z
repertuaru grupy nosi znamiona przebojów radiowych. Na koncertach
wykonują utwory z repertuaru zespołu „Breakout”, standardy
blues-rockowe, ale przede wszystkim własne kompozycje. Nie zabraknie
utworu „Zobacz jak pięknie”, który przez wiele tygodni gościł na
antenie radiowej „trójki” i uplasował się na piątym miejscu Listy
Przebojów Programu III, a przez słuchaczy radia został wybrany
najlepszym utworem bluesowym.
WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN
 
Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin
Partner:
Gmina Miasto Szczecin
Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.
Patronat medialny:
 
|
